你還在緬懷經典,但香港歌壇再難出新星瞭

你還在緬懷經典,但香港歌壇再難出新星瞭娛樂資本論???2017-07-03???行業新聞香港樂壇到底怎麼瞭?編者按:本文來自微信公眾號“娛樂資本論”(ID:yulezibenlun),作者劉燕秋,編輯李忻融;36氪經授權發佈。

如果讓你列舉香港最紅的歌手,你會想到誰?

也許7月1日當晚的香港回歸20周年晚會上出現的香港歌手就足以給出答案,但是也不免感到一絲尷尬:站在舞臺上的歌手全是老面孔,有黎明、莫文蔚、陳奕迅這種在香港樂壇叱吒幾十年的老人也就算瞭,連林子祥這種古稀之年(1947年出生,今年已經70歲)的歌手都出現瞭。

黎明在香港回歸20周年晚會

葉倩文與林子祥

香港樂壇到底怎麼瞭?

現在人們對香港流行音樂的認知正呈現出一種斷裂。對於非粵語歌死忠粉的大多數內地人來說,港樂=懷舊,網易雲音樂上的懷舊金曲歌單最是經典。

而如果留意一下這兩年香港的四大頒獎禮,你會發現已經湧現出越來越多你不熟悉的名字。比如,吳業坤、許廷鏗、周柏豪、陳柏宇、林奕匡、鄭俊弘、JW、AGA、Gin Lee、Lil’Ashes、HANA、Supper Moment……。

這樣的斷裂集中體現在,在一檔內地的綜藝節目中,在粵語地區已經是天後的香港歌手謝安琪卻被黃健翔直稱“不認識”。

謝安琪

曾經的偶像老去,陳奕迅楊千嬅等中堅力量死撐大局,新一代後繼乏力,這是香港樂壇的尷尬。

香港樂壇的黃金時代粵語流行音樂萌芽於上世紀60年代,在80年代至90年代發展到巔峰。

幾十年時間裡,在幕後,湧現出瞭許冠傑、顧嘉輝、黃霑、林振強等一大批各具風格的作詞作曲人。在臺前,從80年代的譚張爭霸到90年代的四大天王,又有李克勤、梅艷芳、張國榮、黃傢駒等一批接棒人。

張國榮與梅艷芳

之後便是陳奕迅容祖兒張敬軒楊千嬅等當前香港樂壇的中堅力量崛起。

陳奕迅與楊千嬅

何言是《夜話港樂》叢書的作者,他從1994年開始聽粵語歌,那年他隻有8歲,他最喜歡的是2000-2003年的香港樂壇。“那幾年,林夕、黃偉文一年能寫200多首,且絕大部分都是精品,作曲傢陳輝陽、雷頌德、CYKONG、伍樂城也貢獻瞭不少精品,再加上Twins、謝霆鋒、陳奕迅等歌手正當紅,香港樂壇迎來瞭一個新的輝煌。”

謝霆鋒

林夕和黃偉文在通過作詞打造歌手個人品牌方面確是功不可沒。兒童雞精推薦

陳奕迅自不必提。何韻詩這種不是特別主流的歌手也可以有自己的市場。楊千嬅更是通過《烈女》《飛女正傳》等一系列金曲被成功打造成“我什麼都沒有,隻有胸口一個‘勇’字”的港女代表。古巨基是遊戲迷和動漫迷,於是便有林夕連續兩張借遊戲和漫畫講述情感的專輯出來。

楊千嬅

港樂的崛起,是香港經濟文化騰飛的縮影。港樂的頹靡同樣脫離不瞭大環境的影響。九十年代香港經歷金融危機娛樂行業初顯頹勢,2002年開始,香港樂壇經歷瞭巨變,黃霑、羅文、張國榮、梅艷芳等相繼離逝,林夕黃偉文作曲填詞減產,再加上日韓、歐美歌手的沖擊,香港本土產生巨星的土壤也不復存在。

梅艷芳身穿婚紗完成瞭自己最後一場演唱會

25歲的齊齊哈爾姑娘茹文萱從小學二年級開始便沉迷於粵語歌和TVB,上大學以後她參加瞭學校的粵語社,經常飛去香港看演唱會,但她也承認,現在在大陸地區流行的港臺歌手還是陳奕迅容祖兒那一代,更年輕一代的影響力主要聚集在香港本地,最多延伸到珠三角地區等粵語區內。

很難說今天的香港流行樂壇就不如四大天王時代,但港樂的影響力已經今非昔比瞭這一點卻是毋庸置疑的。

四大天王

新音樂產業觀察做的“2016中國音樂消費調查”顯示,港臺音樂在內地聽眾心中地位的不斷降低:港臺音樂在80後和85後人群中最有市場,到90後開始比較大的下滑,95後受訪者中喜歡港臺音樂的僅有27%,較80後減少瞭15.5個百分點。當中關註港樂的可能就更少瞭。

“現在大傢的選擇更多元瞭,聽歐美日韓音樂的人很多,大陸的文化產業也很繁榮,不會再有當年那麼多人為瞭學習港臺文化而學習粵語”。盡管如此,茹文萱一年裡仍有幾次飛香港走整條彌敦道,看陳奕迅等人的演唱會。

曾經的造星工廠失靈瞭香港樂壇似乎步入瞭一個新的周期,老一代天王天後陳奕迅、容祖兒仍在堅守,中生代和新生代已經開始嶄露頭角。

陳奕迅和容祖兒

不過,這些新人對內地的歌迷來說還太過陌生。以入圍2013年“叱吒樂壇我最喜愛的男歌手”的五強人選為例,陳奕迅、張敬軒之外,周柏豪、許廷鏗、羅力威對很多內地歌迷來說還是新面孔。

從左到右:許廷鏗、周柏豪、羅力威

除瞭外部的影響因素,歸根結底,曾經的造星工廠失靈瞭。

在上世紀八九十年代,香港是名副其實的造星工廠。

四大天王的稱謂是怎麼來的?一種說法是,所謂“四大天王”從一開始就是TVB商業策劃的結果,因為除張學友之外的三個人都和TVB頗有關聯。

由TVB及華星唱台中滴雞精哪裡買片舉辦的“新秀歌唱大賽”也是想在音樂領域一試身手的新人入行的通道。

1995年,陳奕迅便是以TVB的新秀歌唱比賽冠軍身份出道,隨後以平均半年一張專輯的速度開始迅速在樂壇崛起,1998年,出道不到兩年的陳奕迅,便在香港藝術中心舉辦瞭第一個演唱會。和陳奕迅同年參加新秀歌唱比賽出道的還有楊千嬅。

剛剛出道的楊千嬅與陳奕迅

如今,TVB和傳統唱片業的沒落則會讓寄望於通過這條路成名的年輕人感到前路渺茫。

2004年起,“新秀歌唱大賽”由TVB與英皇娛樂合辦,改稱“英皇新秀歌唱大賽”。現在英皇旗下的歌手泳兒和洪卓立分別在2005年和2006年問鼎這項比賽的亞軍,10年過去瞭,兩個“新秀”在歌壇的影響力似乎沒能沖出珠三角。

洪卓立滴雞精比較和泳兒

曾被視為流行音樂方向標的各大頒獎禮也越來越淪為雞肋瞭。

香港有四大音樂頒獎典禮:叱吒樂壇流行榜頒獎典禮、十大勁歌金曲頒獎典禮、十大中文金曲頒獎典禮、新城勁爆頒獎典禮。在港樂的黃金時代,這些頒獎禮也曾經熱鬧過,譚詠麟、張國榮與四大天王都曾在頒獎禮上連番激鬥,然而,現在在很多人眼中,這四個頒獎典禮加起來的影響力也不敵臺灣金曲獎。

獎項的設置和歸屬最為人所詬病。香港四大頒獎禮都是由商業電臺或電視臺主辦的,獎項設置側重於“最受歡迎”、”最熱門 ,而非“最佳”,唱片公司和主辦方間的利益關系也影響到獎項的公信力。

“分豬肉”成為常態。這兩年,一系列改制後,“勁歌金曲”,從十大變成二十大,“十大中文金曲”變成瞭十二大,獲獎歌手越來越多。有樂評人曾指出,新城頒獎禮某年最多一個歌手拿瞭8個獎,從譽滿樂壇的天王天後到無人問津的樂壇新人,個個有獎拿。TVB的勁歌金曲頒獎典禮則因為TVB與五大唱片公司不和,淪為無線和英皇的“年會”。這些都降低瞭頒獎禮的權威性,漸漸地,獎頒給誰也變得不那麼重要瞭。

所以,你可能不知道,演瞭《古劍奇譚》中大師兄才浮出水面的陳偉霆曾是2008年叱吒樂壇生力軍男歌手大獎金獎得主,而這些年因為拍電影而為人所知的李治廷則是2009年的金獎得主。

陳偉霆

“唱片已死”並不是香港樂壇獨有的現象,但在內地,互聯網的高速發展正在重構音樂產業,雖爭議不斷,但超女快男《中國好聲音》《中國好歌曲》等選秀節目確實也挖掘出瞭李宇春、吳莫愁等一批潛力新人,各地的Live house、音樂節則給瞭獨立音樂人更多的機會。

李宇春

這些機會在香港都看不到。

“香港基本沒有音樂節,蘭桂坊的酒吧文化容不下Live house,本來最火的一傢Live house就開在工廠大廈裡,前段時間也被清理瞭,再加上粵語搖滾在大陸不流行,在香港做獨立音樂生存更不容易。”何言稱。

何言喜歡獨立樂隊Kolor,《廣西山區寄來的一封信》《生於憂患》《這些機會不是屬於我的》是他很欣賞的作品。

北上闖出一片天還是等待下一個輪回?香港樂壇衰落,進軍內地意味著更大的市場,更多的錢。徐克、劉偉強、陳可辛、王晶等香港導演北上,獲得瞭一次次的票房成功。但北上的香港歌手命運卻大不同。

闖出一片新天地的是鄧紫棋。

鄧紫棋

對鄧紫棋來說,北上是必然的選擇。在香港,英皇娛樂金牌大風和寰亞三大公司壟斷瞭宣傳資源,蜂鳥音樂這樣的小經紀公司下的藝人很難出頭。

據《亞洲周刊》報道,在2014年的1月參加《我是歌手》時滴雞精推薦,鄧紫棋出道已經6年。她已經在香港斬獲瞭不少獎項,也已經在香港及周邊地區收獲瞭一些名氣,但在全國范圍內,她並不出名。《我是歌手》數量巨大的觀眾群迅速推火瞭鄧紫棋。

甚至古巨基、李克勤等老牌香港歌手也通過參加內地的綜藝節目收獲瞭更多的人氣。

但並不是所有人都適合這條路。

側田曾被認為是“陳奕迅之後最棒的香港男歌手”。自2005年出道後,在短短6年時間裡一共推出7張專輯,四度舉辦個唱,從獲得“最佳男新人”到“最佳男歌手”,隻用瞭一年多的時間。

2011年,側田在紅館舉行《Justin Around The World Tour 2011》演唱會,宣佈內地定居發展,推出瞭國語創作單曲《很想很想說再見》。但其後發展一直很平淡,2014年,側田再度把工作集中於香港,先後推出粵語單曲《一粒糖》和《I MISS LOVE》,為TVB劇集使徒行者演唱主題曲《行者》。之後又轉回內地。可以說,直到加入瞭《蒙面唱將》和《歌手》這兩個節目,側田才重新回到大眾歌迷的視野。可也隻是曇花一現。

側田參加《歌手》

“側田的性格不適合上綜藝,而且他的作品港樂氣息很重,不那麼容易融入內地”,茹文萱這樣覺得。

保持本土特色和適應內地消費者的耳朵本來就很難兼顧。鄧紫棋在內地的走紅並不隻是因為上瞭《我是歌手》。從2010年開始,她就再也沒有推出過純粵語專輯,國語歌在她專輯裡的比重越來越大。

在一片唱衰港樂的聲音中,也有人認為,香港的流行樂在商業上是委縮瞭,但在音樂上是興盛瞭,現在的港樂更加精致和多元,很多四大天王時代根本不會做的音樂題材、創作方向,現在都有人觸碰,還有大量唱作人出現,很少有人再會去翻唱歐美日韓的歌曲。

脫離瞭單純的情啊愛啊的套路,《喜帖街》、《二十四城記》這樣的社會題材越來越多見,麥浚龍這樣特立獨行的歌手也有自己的市場。“新人裡面許廷鏗、林欣彤、林奕匡,他們的《青春頌》《一千零一次人生》《高山低谷》都是很不錯的作品,不關註情情愛愛,而是講人生,詞曲唱皆佳”,何言說。

麥浚龍

也許,在新的周期裡,這些新生力量正在等待港樂發展的下一個輪回。

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